甄子丹在社交账号上放出消息，《疾速追杀：凯恩传》已经开机拍摄了。
不同地区的观众对这部片子的反应差别挺大。有人觉得兴奋，有人兴趣不大。
《疾速追杀》系列以干净利落的打斗出名。甄子丹演的角色叫凯恩，是个盲人杀手。
微博上不少中国网友觉得甄子丹给华人争了光。还有一批人挑剔说《凯恩传》不算正统，因为它没让基努·里维斯的约翰·威克出场。
国外影迷的态度倒是另一回事。去年《疾速追杀4》上映后，甄子丹演的盲侠凯恩讨论热度压过了主角。大家听了这消息，对那部衍生电影的期待值自然就上去了。
同一部电影，东西方观众的第一印象差很多。这不光是信息不一样的问题，还牵扯到文化心理和行业规则。
关键点其实不在电影本身。甄子丹这回身兼导演和主演，这种组合在好莱坞，亚洲演员以前根本不敢想。这不仅仅是换个角色，而是把好莱坞给亚洲演员设的那道权限墙砸了个洞。
华裔演员在好莱坞一直有层看不见的限制。这么多年，能主演的没几个，更别说当导演了。
华裔演员在好莱坞名气再大也拿不到导演权。李小龙就卡在了这关上。他主演的电影全球票房不错，可导演席从来不是他的。导演权意味着能决定剧本怎么剪、故事怎么讲，李小龙没摸到过。
成龙和李连杰也没躲开同样的路。他们靠动作片在好莱坞打开局面，主演了不少卖座片子。导演权始终不在他们手上。动作指导是他们能拿到的最高创作位置，整部电影的走向轮不到他们拍板。
甄子丹拿到了好莱坞一部系列电影的自导自演权。以前亚洲演员在那里最多当个高价配角，做不了主。周润发拍过不少大制作，但剧本怎么走、动作怎么设计，他说不上话。
这道坎卡了多少年。亚洲明星可以赚大钱，但想当真正的创作核心，门都没有。甄子丹这回把门踹开了。
他是怎么做到的？靠的是《疾速追杀4》里那个盲人杀手。这个角色全球观众都认，讨论热度盖过了主角基努·里维斯。市场反响成了他的筹码。
有了这个，谈判就不一样了。他的团队拿角色影响力去换创作权限，好莱坞破例松了口。这种待遇以前想都不敢想。
这次突破不光是他个人的事。它让其他亚洲演员看到，在好莱坞当作者不是没可能。那把导演椅，象征意义大得很。
好莱坞为什么肯冒这个险？是因为中国市场的钱吗？《疾速追杀》系列在中国卖得不错，制片厂想抓这块蛋糕。
但光看钱也不够。甄子丹自己导过《杀破狼》《导火线》，动作风格很成熟。好莱坞可能是真认他的本事。
更可能是两样东西凑一块了——市场价值加创作实力，让好莱坞迈出这一步。全球电影的权力关系在变，过去好莱坞说了算，现在不是了。
中外观众的反应差得挺远。国内一些人还在念叨基努·里维斯才是正统，觉得没他就不正宗。这种心态背后，是对华人主导衍生作品的不信任。
国外观众看《凯恩传》的方式和国内观众很不一样。他们觉得这片子是《疾速追杀》宇宙的延续，更关心角色魅力和新团队的能力，对是不是原班人马不怎么在意。说白了，国内总盯着IP归谁，国外更重视角色故事能不能接着讲。两种心态反映出不同地区对文化输出的期待完全不同。
甄子丹这次拿了个导演名额，算是给后来人开了条路。他的路子是在系列片里先演个有分量的角色，然后才拿到机会。吴京常被提出来做比较。他在国内票房号召力很强，也自己导演过《战狼》。但《战狼》那套讲法跟好莱坞主流商业片差别挺大，怎么对接是个难题。
现在年轻人能不能靠流媒体或者新类型片子绕过老规矩，拿到话语权？这一点值得考虑。以后想突破的人还得搞定几件事：怎么让西方观众接受东方故事，还有创作权和商业风险怎么平衡。好莱坞片厂肯放多大权限，都是现实问题。
《凯恩传》引起争论，是因为旧观念和新结构撞上了。天花板一旦开始松动，各种声音都会冒出来。甄子丹坐上导演位置，算是个象征，撬动了那个限制亚洲创作者的权限天花板。这片子意义不在于是不是正版，而在于能不能给亚洲创作者在好莱坞争到更多主导权。
过去亚洲演员在好莱坞多半只能照着剧本演，现在终于有人能自己定义角色、控制电影怎么拍了。这不止是个人职业突破，也是对行业权力结构的挑战。等更多亚洲创作者拿到话语权，电影生态才会更平等多元。
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